Conhecido como uma das principais referências culturais do interior mineiro, o trabalho de 130 artesãs são sucesso de público e crítica na mostra “Pelas águas do Jequitinhonha me deixei levar”, em cartaz até 30 de abril, no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), no Rio de Janeiro. A iniciativa, que tem o apoio do Governo de Minas, faz parte das ações do Sebrae/Minas, com o propósito de valorizar a origem e a identidade da região.
De acordo com o secretário Adjunto de Desenvolvimento Econômico de Minas Gerais, Guilherme Duarte, a exposição é uma justa homenagem aos ceramistas de tradição da região do Jequitinhonha, que é reconhecidamente um dos mais relevantes polos de produção artesanal do Brasil e do mundo.
“É uma oportunidade de comercialização na alta temporada do verão carioca e o momento de retorno econômico e de negócios para os artesãos, acessando o segundo maior mercado consumidor do Brasil”, destacou o secretário. Entre os produtos expostos, destaque para as tradicionais bonecas em cerâmica e outras peças decorativas e utilitários domésticos feitos por artesãs das comunidades de Coqueiro Campo e Campo Alegre (distritos de Turmalina); do Fanado (distrito de Minas Novas); e Santana do Araçuaí (distrito de Ponto dos Volantes).
Marca território
“Vale do Jequitinhonha” foi a primeira ‘marca território’ criada para o artesanato em Minas, lançada pelo Conselho das Artesãs da região, em parceria com o Sebrae. A iniciativa faz parte da estratégia para posicionar a região, divulgar sua identidade e origem do território como diferencial competitivo, contribuindo para o desenvolvimento econômico local, através de uma diferenciação sustentável e relevante de seus produtos e serviços.
Além da parceria para o desenvolvimento da ‘marca território’, o Sebrae Minas atua em iniciativas de apoio ao acesso a mercados do artesanato regional, dando mais visibilidade e divulgação aos artesãos do Vale do Jequitinhonha, em grandes eventos do setor.
Os artesãos têm também acesso às soluções voltadas para a gerenciamento dos negócios e novas metodologias de trabalho. Elas utilizam a inovação e design para o desenvolvimento de coleções e produtos, inéditos ou não, priorizando sempre a origem e a tradição local, além da promoção da cultura de cooperação entre os artistas.
